活動產業動態

「華人第一魔術師」劉謙剛剛完成新加坡世界巡演，9日他現身上海，和數百位謙迷一起舉行了一場別開生面的「見證奇跡2010夢遊會」。活動中，他透露小時候的夢想其實是想成為一名服裝設計師，因為他除了喜愛塗鴉，也相當關注潮流脈動。而這次為了回饋粉絲，劉謙特地手繪設計了專屬「夢遊會」的環保袋，充滿童趣的自畫像與簡潔的設計，要讓謙迷在夏季擁有最獨特的禮物。



而對於「見證奇跡2010夢遊會」這個特別的名字，劉謙解釋：「其實比起魔術師，我更希望大家把我當做一個『造夢師』；藉由魔術表演的形式，我想傳達夢想的美好與力量，讓大家相信每個人都是自己的夢想家。」其中一位來自四川的謙迷興奮的說，「終於讓我等到這一天，這麼近的接觸劉謙，讓我覺得就像是一場夢。」

在活動中，粉絲完全沒有「夢遊」的跡象，反倒是從頭High到尾，尤其在與劉謙遊戲互動的環節中，更是引爆全場激情。粉絲們在經過幾輪比拼後，勝出者獲得與劉謙「安全之吻」的機會。兩人長達5秒鐘的吻，引起全場高分貝尖叫，台下的粉絲都對這位幸運者投以羡慕的眼光。

原本劉謙計畫在世界巡演新加坡站後，就直接回臺灣籌備巡演，但他仍在百忙之中舉行這場活動。對此，劉謙說：「其實之前就答應過謙迷，會在6月25日舉辦慶生會，但因為行程的關係無法兌現；無論如何，能與全國各地的謙迷見面，是一件非常幸福的事。」據悉，在結束了這次活動後，劉謙將全身心的投入到於8月13、14日舉行的世界巡演臺灣站。

文章來源: NOWnews

（中央社記者陳守國高雄縣23日電）光環舞集編舞家劉紹爐惡性腦瘤開刀後復出，帶領舞者進駐高雄縣衛武營藝術文化中心，將於11月2、3日晚上演出「身音‧body sound」，民眾可免費索票入場。



劉紹爐去年被檢查出罹患惡性腦瘤，今年初開刀後努力復健，以驚人的意志力重返舞台。他今天在衛武營藝術文化中心籌備處舉行記者會，介紹「身音‧body sound」，演出精彩片段。

光環舞集每年全台巡演，劉紹爐一直希望能在特定地點駐留1段時間，與當地喜好肢體運動的民眾互動，彼此分享與激勵，今年在行政院文化建設委員會與衛武營藝術文化中心籌備處支持下，在高雄完成這個願望。

劉紹爐表示，生病讓他的人生有全新體驗，死過1次，現在擁有的第2個生命必須更珍惜。他說，每天醒來都覺得世界很美好，而且身體充滿幹勁。

「身音‧body sound」由劉紹爐與專業舞者、工作坊學員組合搭配表演，將身體的輪脈與泛音的運用加入其中，11月2、3日晚上7時30分於衛武營藝文中心281棟展演。今天起免費索票，索完為止。991023

（中央社記者陳守國高雄縣攝 99年10月23日）

文章來源: 中央社

台南市議員候選人劉桂妙競選總部昨天在新營市熱鬧成立，新營市長李宗智、柳營鄉長吳金松、鹽水鎮代會主席翁長庚均出席，授戰旗及好彩頭等吉祥物，預祝劉桂妙高票當選，現場湧入三千餘名支持者，將會場擠得滿滿的，展現柳營女兒深耕基層的好實力。



劉桂妙總部成立大會由驚險刺激的兩廣舞獅團戰鼓舞獅揭開序幕，新營市新南及南紙兩社區婆婆媽媽表演土風舞熱情相挺，新營、柳營及鹽水等三鄉鎮支援者約三千餘人參與，柳營鄉農會總幹事王慶隆、新營市代會副主席王明裕等基層人士均到場，現場旗海飄揚、鞭炮聲不斷，氣氛熱鬧。

劉桂妙及先生黃崇一在醒獅團及地方人士簇擁下進入會場，國民黨南縣黨部主委蘇明國授旗，莊陳玉瑕為候選人披掛綵帶，吳金松也致贈包子、粽子及好彩頭等吉祥物，預祝高票當選；劉桂妙感謝大家過去對她的支援，希望未來仍全力相挺，讓她能繼續為地方打拚，避免新營市在縣市合併後面臨邊緣化危機。

蘇明國肯定劉桂妙多屆議員任內深耕基層、為地方爭取的建設的努力，服務在地方上有口皆碑，並為劉桂妙的政見背書，希望大家全力支援讓會做事的人當選；國民黨台南市長候選人郭添財也趕到現場，拜託大家當候選人分身全力衝刺拉票，讓國民黨的市長及議員攜手連線打拚，全力促進大台南市的建設。

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文章來源: 台灣新生報

華語歌壇大師級創作家劉家昌，在台灣舉辦告別演唱會，終場表演在高雄巨蛋廣場，現場座無虛席，劉家昌特別邀請自己的徒弟陳昇到場，2個人的親密互動，看得出來師徒感情真的很好，而秀場天王豬哥亮也到場獻花，2個人有趣的對話獲得全場觀眾掌聲。



音樂大師劉家昌末場演唱會，地點就選在高雄巨蛋廣場裡，熱場邀請到的來賓是自己的徒弟陳昇，師徒兩個互動親密，贏得全場觀眾掌聲，就連秀場天王豬哥亮也到場獻花。

豬哥亮：「我好緊張，我沒有給人獻過花，你來秀，我就來獻花嘛，我都獻佛比較多，對不對啊。」

妙語如珠讓觀眾哄堂大笑，末場演唱會，總共33首歌曲，首首動聽，劉家昌的太太甄珍也坐在台下，深情觀賞丈夫的演唱。劉家昌：「太太，在哪裡啊？」

來到高雄最後一唱，站上巨蛋舞台，雖然高雄市長陳菊沒到，不過國民黨大高雄市長候選人黃昭順也出席聆聽，劉家昌在台下觀眾眼中，就像是年輕偶像一樣，帶動4、5年級觀眾的心，末場演唱會成絕響，在歌迷心中更是永遠的回憶。

文章來源: TVBS

魔術結合幾米繪本，會激盪出什麼樣不可思議的火花！金曲獎音樂家劉季陵首度跨界領軍，結合知名劇場導演鴻鴻，改編幾米繪本，打造全世界第一部融合故事、音樂與大型魔術幻術的音樂魔幻劇場「走向春天的下午」，也為台灣文化創意產業開創出全新的可能性。



10年開始，作曲家劉季陵幾乎是傾家蕩產從拉斯維加斯買了許多魔術道具，瘋狂投入鑽研；他說，太陽馬戲團透過音樂和服裝包裝特技，風靡全世界，自己對於機械與藝術的結合也很著迷，這次邀請劇場導演鴻鴻一起合作「走向春天的下午」音樂魔幻劇場，就是希望利用幾米繪本裡充滿超現實的特色，將魔術的奇幻特質提升到藝術境界。

「走向春天的下午」融合了幾米「走向春天的下午」以及「躲進世界的角落」2本繪本故事情節，有音樂、有演員、有魔術，還有實力派歌手F.I.R主唱「飛」、許哲珮以及電影新秀姚淳耀參與演出。

劉季陵強調，整齣戲並非單純魔術表演，而是一種全新表演形式。他說：『(原音)在這邊不會看到一個魔術師在那邊Solo，我們在這邊所有演出的演員他基本上都像是管弦樂團的一部份，他們共同形成一個更大型的幻術。』

導演鴻鴻則透露，這齣戲最特別之處，就是演出時觀眾會看到鋼琴與人懸浮在空中，甚至360度翻轉；原本出現在眼前的主角，也會突然消失；他們把這個魔術的技法融合在劇場敘事的氛圍裏面，讓它變成整個演出不可或缺的部份，保證觀眾看了驚呼連連。鴻鴻：『(原音)這次我們要做一件不一樣的事情，要把腦中的想像變成眼中看到的真實，這應該是台灣，應該說全世界從來沒看過的事情。』

「走向春天的下午」將於12月24日聖誕夜起在華山1914創意園區盛大公演，連續2個月超過105場的演出，將挑戰台灣劇場演出新記錄。

文章來源: 央廣

（中央社記者鄭景雯台北20日電）加拿大劇場導演羅伯‧勒帕吉花了6年時間探索，編導出一部長達8.5小時的戲劇「眾聲喧嘩」，飾演男主角的演員瑞克‧米勒今天表示，故事具人性化演出，別忘了帶面紙拭淚。



有「現代達文西」之稱的羅伯‧勒帕吉（RobertLepage），以突破自我的實驗精神，創作出以聲音為主的「眾聲喧嘩」戲劇。2007年在英國首演後，國際間佳評和邀演不斷，而台北也成為亞洲首演的第1站。

全劇由機艙裡的嬰兒啼哭聲揭開序幕，劃破寂靜的哭聲是小生命誕生於世的宣告，卻也揭露了懷抱他的母親氣絕身亡的殘酷事實。

全劇共有9個場景、9名演員，呈現 9段動人的生命故事，劇中運用英、法、西、德4種語言，透過爵士演唱、錄音軌、對嘴歌聲、超自然聲音和語言治療等聲音元素，講述親情、認同、自我追尋、人口販售等看似獨立，但卻又相互牽繫彼此的生命故事。

「眾聲喧嘩」的演員瑞克‧米勒（Rick Miller）和漢斯‧彼斯貝爾根（Hans Piesbergen）表示，長達8.5小時的戲劇，許多劇情內容由導演提出概念，再由演員發想表演內容；這幾年的演出，劇本也不斷地再修正，導演雖然很有野心，但在創作過程卻很謙虛，時常和演員一起在探索當中找靈感。

一次得挑戰演8.5小時，米勒和彼斯貝爾根表示，時常在演出結束後，還有觀眾認為不夠長，要他們再加長演出，但對於第1次要挑戰看這麼長演出的觀眾，他們建議，不如把這場表演當成和一位朋友在一起生活的一天，藉由劇中多重的故事，在一天之內感受不一樣的人生。

「眾聲喧嘩」場景從機艙到診療室、配音間、餐廳、二手書店等，場景快速轉化，8.5小時當中，觀眾將經歷70個年頭，還和演員一起走過3大洲，可見識到羅伯‧勒帕吉在編造故事、場景氛圍營造的深厚功力。

「眾聲喧嘩」8.5小時完整版將在21日、22日、28日於台北城市舞台演出，另外也在24日至26日將8.5小時戲劇分3天演出。米勒表示，觀眾不用怕分3天看會看不懂劇情，就像連續劇演出前一樣，都會有前情提要，最重要是觀眾別忘了帶面紙，「這是一場會讓人又哭又笑的人性化故事。」990820

文章來源: 中央社

傳統戲曲人才出現斷層，是令吳興國和魏海敏站出來控訴台灣戲曲學院辦學不力的原因之一，而人才斷層的問題有多嚴重，其實從該校畢業生紛紛轉行，可以略窺一 二，台大戲劇系教授同時也是，國光劇團藝術總監的王安祈，談起現況非常憂心。



照顧老人是田志鵬現在的工作，他也是這家，老人照護中心的負責人，小學五年級進到戲曲學校，京劇曾經是他的最愛，談起來依舊眉飛色舞。

台灣戲曲學院校友 田志鵬：「我小時候我學戲劇，我很高興我很喜歡我很興奮，為什麼我嚮往 ，因為我覺得它可以表演，可以像成龍這樣。」

曾經登台演出，也在劇團待了兩年，但因為收入不穩定，於是他跟大多數的人一樣，選擇離開。

台灣戲曲學院校友 田志鵬：「我的同學、我的學長、我的學弟，有很多都是，類似這樣的原因出走的，所以有很多人才，都沒有留在傳統戲劇這個行業裡面。」

學了12年的京劇，李紫晴同樣沒有走進傳統戲曲，改行賣保險。

台灣戲曲學院校友 李紫晴：「很掙扎，你到底要不要走這一行？都已經花了12年的時間了，後來也是真的就覺得好像，再繼續走下去沒有太大的前景。」

站在舞台上成為眾人目光的夢想，抵不過現實的考量，因為看不到傳統戲曲的發展性，科班出身的中生代紛紛轉行，看在戲曲學者眼理，現在的情況很令人憂心。

台大戲劇系教授 王安祈：「近10年來，我想師資可能沒有再擴充，或者是沒有再進一步改善教學法，所以這10年來，真的我們看到，沒有看到什麼人才出現。」

王安祈認為戲曲教育出了問題，也是戲曲人才出現斷層的主因，每年畢業生那麼多，但是國光劇團卻找不到適合的團員。

台大戲劇系教授 王安祈：「我覺得市場，市場的問題，是以教育為基礎，就是他的學習成果是好的話，他出來以後不怕沒有人要。」

王安祈認為觀眾流失，藝術市場固然是傳統戲曲，要面對的嚴苛挑戰，但他相信事在人為，他相信只要戲曲教育的基本功做好，傳統戲曲還是能得到觀眾的掌聲。

文章來源: 客家電視

（中央社記者曾依璇台北25日電）屏風表演班舞台劇「徵婚啟事」劇末，演員循例上台謝幕，觀眾報以海浪般的掌聲，即使坐在後排，都看得見台中央的主角曾國城淚流滿面。



對於僅從娛樂性電視節目認識曾國城的人來說，那些眼淚並不尋常。

在台北市大直一家咖啡廳裡，大片落地窗灑進下午的自然光，眼下是寬敞的河濱公園，有人騎單車、有人遛狗、有人慢跑，剛結束一場記者會的曾國城，臉上還帶著妝，難得有機會偷閒。

雖然工作仍多，但比起今年春天為了「徵婚啟事」沒日沒夜地忙，1個小時的受訪對曾國城來說，大概已經算是稍事休息了。

「徵婚啟事」一劇改編自作家陳玉慧的同名小說，首演於1993年，由屏風表演班藝術總監李國修1人演出20個角色，今年已是第4度搬上舞台，由曾國城接下李國修的棒子擔綱演出。

1984年，曾國城還是專科學生時就接觸舞台劇，雖目前工作以電視為主，對戲劇仍無法忘情。

他說，舞台劇最迷人之處在詮釋角色的過程及排練的團隊合作，「燈光、音效、布景、演員、道具，在最準確的一刻、在舞台上將所有藝術總成，完成於一點。」

曾國城表示，去年屏風劇團與他接洽時說明，由於李國修想要專心編、導，無意再演「徵婚啟事」，如果曾國城不演，戲就要封箱，讓看過這齣戲的人記得曾有的美好，「聽來有點淒美」。

舞台劇是耗時、勞心、費力的精密藝術，已經在電視圈頗有成就的曾國城不是沒有猶豫過，但畢竟捨不得好戲封箱，答應接演，也在盡量不耽擱電視工作的原則下，開始了3 個月內一邊瘋狂錄影、一邊暗無天日的排練日子。

排練之前，曾國城到澳洲度假，提醒妻子未來3 個月他將密不透風地忙，還沒開始排戲，「好像已經在上演與妻訣別」。

曾國城坦承，揣摩過程讓他壓力過大，角色輪廓模糊，聲音表情、肢體語言掌握不夠到位，正式演出前10天才丟本，甚至一度思考做出「對不起觀眾的事」，宣布停演，如同「徵婚啟事」劇中劇的情節。

在劇中，曾國城分飾變化極大的15角，從娘娘腔到黑道大哥，從宅男到操客家口音的公務員，區隔明顯，一出場就是笑點。

巡演接近尾聲，曾國城的情緒非常複雜，在順利完成演出後，自然止不住淚；一方面為連月忙碌及壓力覺得委屈，一方面也因自己成功挑戰詮釋15個角色享受成就感，並且心疼保養身體中的李國修，未能在台上與他分享驕傲。

堅持過來，路就寬了。「面對掌聲，我知道我的堅持是對的」，曾國城形容自己像是「浴火鳳凰」，期待下一個戲劇挑戰，打算每年參與一個戲劇演出，不論是電視、電影或者劇場。

在台灣，舞台劇僅享受觀眾的掌聲，卻尚未擁有類似美國東尼獎（Tony Award）或英國勞倫斯奧立佛獎（Laurence Olivier Awards）的常設專屬獎項。

長期關心劇場的曾國城認為，台灣劇場界擁有常設獎項的時間還沒到。

他說，多年來劇場人口有增無減，且年齡層越來越廣，從高中生到老伯伯都願意買票看戲，但對劇場來說，能量仍不夠；台北市有超過250 萬人口，若有1/10看戲，就能讓許多劇團免於關閉、年輕人有勇氣投入，並讓劇團有更大的創作能量。990725

文章來源: 中央社

中國時報【汪宜儒／台北報導】



憑藉著一身的雜技專業本領，當機劇場的藝術總監黃明正，以五個月的時間環遍全台倒立並表演雜技。他在人潮擁擠的夜市、廣場，也到育幼院、安養中心演出，走到風景名勝就倒立。經過兩萬公里的路途，累積了一萬兩千張照片，期間感受到的台灣之美與台灣之惡，也成為新創作《透明之國》的靈感。

畢業自國立台灣戲曲學院、台北藝術大學戲劇系，今年廿七歲的黃明正，十歲起就開始接受雜技專業訓練，過去曾代表台灣在中國吳橋國際雜技比賽獲得銅獅獎，十七歲那年還發明了新型迴旋標。除此之外，他也參與電影《練習曲》、拉芳舞團《37Arts》、《快樂頌》等作品演出。

今年三月起，黃明正開著小貨卡展開環島之旅，每個縣市都待上一個禮拜，在夜市、廣場表演雜技賣藝，在學校、育幼院與安養院等機構演出、辦講座，除了募集環島經費，同時也一面推廣介紹馬戲特技在台灣的內容與發展。

過程中，黃明正領略人情冷暖、旁觀各地民眾的生活樣態。他說：「今天若是當個觀光客造訪，看到的一定是周末假期的繁榮。但當你是個身無分文小夥子、又在平常的日子晃晃走走，甚至還要賣藝『探呷』（台語，賺錢的意思），很多人的面貌就不同了。」

黃明正舉例，像是在南部的某大夜市，領有街頭藝人執照的他竟然不被允許演出，而在某地的文化局廣場上，他也成了過街老鼠。他苦笑：「雖然我有執照，但管夜市的、跟文化局承租場地的公司，並無法跟我這個街頭藝人收租金，當然不被歡迎。」

不過，當黃明正在苗栗客家庄看見老夫妻牽手同行的恩愛，還有在安養院聽著長者用沙啞的嗓子告訴他：「謝謝，你的演出給了我們溫度，我看到你這樣到處演出、做自己想做的事，我不曉得過去在做什麼」的聲音後，黃明正還是感受到台灣土地的美好。

遊歷五個月，回到台北的黃明正如此形容台灣，「土地美麗得像太陽、未來像月亮、政治與黑道像城市光害，角落默默付出的人像星星一樣隱隱發光。」

在作品《透明之國》中，他除了透過趣味的倒立照片跟觀眾分享台灣土地之美，還將串入自己專擅的雜耍表演。在演出過程裡，黃明正會不斷地把演出後的道具堆疊丟棄在舞台上，直到劇終，滿台凌亂，雖然有一個人出來清掃，但最後乾淨的還是只有他周遭的一小塊空地，藉以諷刺許多人自掃門前雪，只顧自身利益。

黃明正說：「我們擁有美麗土地，但人的生活樣貌卻不見得美麗，這就是我看到的台灣。此外我也想和大家一起思考，不管我們想成為哪一國人、不管我們是哪一黨、不管我們是有錢人還是窮人，我們可曾善待過我們住在上面的這塊土地？」

《透明之國》將自十二月九日至十二日在台北信義誠品六樓展演廳演出。

文章來源: 中時

表演工作坊藝術總監賴聲川導演大膽顛覆金鐘影帝屈中恆，重塑《寶島一村》急公好義的樸實老趙，驚豔詮釋年度大戲《快樂不用學》。大膽突破觀眾對戲精屈中恆的印象，驚人能量10月23日以及24日兩天將要在臺中中山堂震撼登場。



劇場巨擘賴聲川導演在大型舞臺劇「寶島一村」成功巡迴大陸各地並刷新臺灣短時間內演出場次最高紀錄。堅持創意理念的賴聲川導演在年度大戲「快樂不用學」中延續「寶島一村」編劇手法，用喜劇編寫故事，讓笑聲堆積成感動，在亦悲亦喜的特殊氛圍下，讓觀眾走入生命的奧秘。

(2010/10/19 下午 03:36:26　劉文珍)

文章來源: 教育廣播