活動產業動態

為了鼓勵布袋戲的傳承，台灣傳統藝術中心籌備處，2001年開始陸續舉辦了五屆布袋戲比賽，今年更擴大舉辦青年布袋戲大車拼，選出了十個團主平均年齡不到三十歲的劇團，要來爭取總冠軍。



布袋戲國寶陳錫煌看見年輕人如此努力，不免感嘆政府對於傳承，說的多做的少。

29歲太陽園掌中劇團，第二代的傳人林坤寶，讓這個大型的電視木偶身手靈活的表演舞劍，他認為布袋戲創新的演出，絕對不僅於此。

傳統的金光戲．已經不能滿足年輕的布袋戲藝師，為了吸引更多年輕的觀眾，接受布袋戲，老夫子大蕃薯，人盡皆知的卡通人身，也化身為布袋戲偶。甚至連最紅的章魚保羅也入戲。

演布袋戲不再是老藝師的專利，越來越多年輕人投入這項傳統技藝，國寶藝師陳錫煌看到年輕人為了布袋戲的生存，如此努力，不免感慨，政府對於布袋戲的傳承，說的多做的少。

今年已經80歲的陳錫煌焦急的說，對於布袋戲的未來，他感到非常的擔憂，而相較於老一輩的悲觀，年輕藝師們說，雖然單靠節慶廟會演出，劇團生存不易，但他們勇於求新求變，也希望在政府的支持下，到校園巡演，走出一條不同於傳統的路。

記者 陳姝君 徐啟峰 台北報導

文章來源: 公視

為了鼓勵布袋戲的傳承，台灣傳統藝術中心籌備處，2001年開始陸續舉辦了五屆布袋戲比賽，今年更擴大舉辦青年布袋戲大車拼，選出了十個團主平均年齡不到三十歲的劇團，要來爭取總冠軍。



布袋戲國寶陳錫煌看見年輕人如此努力，不免感嘆政府對於傳承，說的多做的少。

29歲太陽園掌中劇團，第二代的傳人林坤寶，讓這個大型的電視木偶身手靈活的表演舞劍，他認為布袋戲創新的演出，絕對不僅於此。

傳統的金光戲．已經不能滿足年輕的布袋戲藝師，為了吸引更多年輕的觀眾，接受布袋戲，老夫子大蕃薯，人盡皆知的卡通人身，也化身為布袋戲偶。甚至連最紅的章魚保羅也入戲。

演布袋戲不再是老藝師的專利，越來越多年輕人投入這項傳統技藝，國寶藝師陳錫煌看到年輕人為了布袋戲的生存，如此努力，不免感慨，政府對於布袋戲的傳承，說的多做的少。

今年已經80歲的陳錫煌焦急的說，對於布袋戲的未來，他感到非常的擔憂，而相較於老一輩的悲觀，年輕藝師們說，雖然單靠節慶廟會演出，劇團生存不易，但他們勇於求新求變，也希望在政府的支持下，到校園巡演，走出一條不同於傳統的路。

記者 陳姝君 徐啟峰 台北報導

文章來源: 公視

王力宏睽違歌迷一年半，同時交出新專輯及電影作品給粉絲，這對王力宏來說是2010年兩大件事。《十八般武藝》簽唱會，找來舞龍舞獅熱鬧開場，王力宏更在現場與歌迷提前共度情人節，不過聽到工作人要他扮「牛郎」，他嚇了一大跳，最後才會意過來原來是「牛郎織女」！



王力宏新電影《戀愛通告》與專輯《十八般武藝》都傳出捷報開紅盤，逢七夕情人節前夕，他特地舉辦簽唱會與歌迷共度。歌迷趁著簽唱會，要給王力宏驚喜，因此有女歌迷特別扮成?織女?，要跟心目中最帥的?牛郎?王力宏配對；起初他聽到自己是?牛郎?，嚇了一大跳，後來才了解原來是要扮演傳說中的「牛郎織女」。

↓《十八般武藝》簽唱會，許多粉絲到場支持。〔圖／公關照片〕

簽唱會的開場由舞龍舞獅揭開王力宏的好成績，而唱片公司也讓王力宏循著古法，來個?畫龍點睛?慶功。不過被問到情人節有如何打算的王力宏也說，將有一場「戀愛通告」，他將到電影拍攝地點上海，舉辦影迷見面會，並在一天內陪著粉絲看六場《戀愛通告》！

文章來源: NOWnews

〔記者林孟婷／麻豆報導〕推動在地藝術文化，邀集31位在地及外縣市藝術家，展出多幅十二婆姐藝術創作品，讓在地文化注入新元素同時也走向國際精緻化，推廣不一樣的台灣在地藝術。



由南勢社區發展協會、麻豆十二婆姐文化深耕工作室所舉辦的「麻豆十二婆姐藝術聯展」昨日於麻豆鎮文化館舉辦開幕典禮。

此次邀集多位藝術家進行創作，會場展出多幅十二婆姐相關創作品，包括有立體剪粘、水彩畫、交趾陶、陶偶等素材，展現十二婆姐呵護幼小嬰孩及所散發出關愛慈祥的神情。

活動企畫人員李俊賢說，此次除了邀請17位在地藝術家創作之外，也邀請其他縣市共14位藝術家一同加入創作行列，賦予十二婆姐新的文化內涵與精神。

除了靜態展覽之外，也有10支表演藝術團隊演出十二婆姐傳統陣、懸絲偶陣、婆姐送子舞、十二婆姐傘舞等。

李俊賢表示，十二婆姐陣頭及文化在麻豆鎮有百年歷史之久，是相當特殊而難得珍貴在地文化傳承，近幾年推動文化深耕計畫，以本土、精緻及國際化為目標。

李俊賢指出，在地文化需加入文創新思維，結合傳統與創意，將十二婆姐的精神與歷史透過藝術創作、展演及公開宣傳等方式，讓更多民眾瞭解，也透過國際交流等方式，將在地文化推向國際舞台。

文章來源: 自由

頗具特色的十三行博物館太陽祭正式登場了，為期一個多月的精采活動，有「日光‧舞動」為主題，分「水之舞」、「綠之頌」、「光之影」、「夕照‧八里」、「十三行生態教育體驗營隊」、「八里聯合豐年祭」等活動，歡迎各界蒞臨觀賞。



館長吳秀慈表示，「太陽祭」是八里左岸每年夏季最重要的戶外展演活動，今年的從環境保育角度出發，探討人類社會自古以來與太陽等自然環境資源相互依存的關係，呼籲社會大眾珍惜資源、共同守護生態環境。

活動是在十三行博物館戶外的火舞劇場熱鬧展開，即日起至九月五日止，每周六晚間六至七時「水之舞」舞蹈劇場系列，結合聲光、視覺效果的水舞搭上舞者肢體律動，為觀眾帶來的嶄新的視覺饗宴，邀請演出的舞蹈團體包括：TheHouseofLumi、舞蹈空間舞團、八二一三肢體舞蹈劇場、五年計畫、滅劇場、稼家青少年舞蹈團、凡斯印象工作室、舞媚薪傳等跨界表演團體；每周日晚間六至七時的「綠之頌」自然樂章系列。

文章來源: 台灣新生報

北韓歌劇團在中國表演大型歌劇（紅樓夢）造成轟動，他們除了決定加演（紅樓夢）外，也準備排演中國愛情故事（梁祝）。



據（中新網）報導，北韓（血海歌劇團）五月底開始，在大陸幾個城市表演（紅樓夢），深獲好評，因此準備七月回到北京加演三場，為這次演出畫下句點。北韓（血海歌劇團）已經在北京、呼和浩特、長沙、深圳、武漢、福州等地表演（紅樓夢），但還有其他城市邀請他們前往表演。

深獲大陸民眾好評，北韓（血海歌劇團）因此士氣大增，計畫下一齣戲演出（梁祝）。

文章來源: 中廣

【大台灣旅遊網TTNews記者魏攸芳】



　　和成八音團多年來，入選為桃園縣傑出演藝團隊，今年再次入選並獲邀參與北台灣八縣市區域傑出演團隊交流計畫，訂於2010年11月21日（星期日）下午2：30分假苗栗縣政府國際文化觀光局中正堂做藝文交流演出，這場活動採取自由入場，歡迎民眾屆時踴躍前往觀賞。

和成八音團於1979年創立，主要以保留傳統、原始八音為主。由於多年的培育訓練下，團員的人數充足，技藝亦純熟精湛，受邀演出場次不計其數，出團地點遍及全臺，更常在大型廟會節慶中見到和成八音團的精彩演出，他是桃園縣境內少數相當活躍的八音團。

昔日，從婚喪到喜慶皆離不開傳統音樂的洗禮，不論這八音的樂音、歌、各式樂器及演奏時所營造之氛圍，都與日常生活緊密結合。只是，受現代潮流的衝擊下，大多數人對八音並不了解與熟悉，期盼藉由八音的演出介紹給大家，也歡迎鄉親跟著和成八音團一起接近傳統，感受八音所帶來的熱鬧且豐富的音樂氛圍。

文章來源: 大台灣

希望欣賞藝文表演的民眾有福了，由北台灣八縣市聯合12個知名表演團隊，準備了13場藝文表演，將在八縣市巡演，台北縣文化局表示，希望透過表演藝術交流，共同構築北臺區域縣市合作平臺，同時讓喜愛藝術表演的民眾享受更多元、更知性的藝文盛宴，表演場次都是免費的，文化局也強調，除了12月5號在臺北縣汐止市公所廣場演出的明日之星舞蹈團外，其餘場次都需索票。（李書璇報導）



由北台8個縣市聯合12個表演團隊、總共13場的「藝士無雙－北臺區域傑出演藝團隊巡演」，將從11月6號起展開演出，台北縣文化局長卿敏良表示，今年邀集苗栗縣、新竹市、新竹縣、桃園縣、臺北縣、臺北市、基隆市、宜蘭縣等8個北臺區域縣市聯合行銷與巡演，每場演出活動完全免費，演出團隊包括7度入選臺北縣傑出演藝團隊的「城韻管樂團」，以及在宜蘭縣獲獎無數、最具代表性的「蘭陽舞蹈團」，還有在桃園縣深獲好評的「敦青舞蹈團」......等等，無論是音樂、舞蹈、戲劇等藝術演出，都值得縣市政府全心全力向民眾推薦。

文化局表示，2010北臺區域傑出演藝團隊活動11月6號由臺北縣城韻管樂團的【飛樂拾光】於宜蘭演藝廳揭開序幕;中間還有多場演出，壓軸演出將於12月5號分別由基隆市傑出演藝團隊的明日之星舞蹈團於臺北縣汐止市公所廣場演出「舞說勇12戰鴿」、楓香舞蹈團則在臺北縣藝文中心演藝廳舞動「海洋城市」。要了解相關演出訊息，民眾可洽各縣市文化局或網站查詢。

文章來源: 中廣

《台北雙年展2010》9月7日起在北美館登場，將由凱莉．楊(Carey Young)作品〈糾紛排解〉與黃慧妍(Wong Wai-Yin)〈給藝術家的中醫義診〉從上午10時30分起擔綱拉開序幕，展開創作行動，開幕當天館內外將進行三件現場製作的作品與工作坊，動員整個城市的藝術活力。



北美館指出，《台北雙年展2010》由伊朗籍的提爾達‧佐赫德以及台灣的林宏璋共同策劃，計共24組參展藝術家、38件作品，其中20件為委託創作之新作品，類型多元含錄像、裝置、表演、語音、觀念、行為事件、空間規劃等。

凱莉．楊(Carey Young)作品〈糾紛排解〉將在淡水捷運站戶外廣場擺攤，安排兩位專業仲裁人為民眾免費提供仲裁諮詢，兩位參與的仲裁者分別為中華民國仲裁協會爭議調解中心講師李紀宏，以及理律法律事務所律師梅芳琪，免費調停兩人或兩人以上之間起的任何衝突，試著將衝突提昇為一個更大更廣的議題，達到和睦的目的是仲裁行動的不變關懷，還影射著一種天下太平的烏托邦思維。

黃慧妍(Wong Wai-Yin)推出〈給藝術家的中醫義診〉作品，敘述兩名執業中醫師在北美館內免費看診，目的是揶揄藝術家的工作狀態，同時幽默地捉弄了「藝術做為治療過程」的普遍想法。

而台灣藝術家參展則有6人，分別為張允菡、饒加恩、邵樂人、石晉華、王雅慧以及葉偉立等，作品類型包含錄音、錄像、概念、表演、行為事件、空間設計等。

張允菡，作品〈這時候認真就輸了〉。以藝文場所常見的語音導覽服務為創作形式，甫獲2009年台北美術獎入選獎，在這次的新作中仍延續其對展覽進行某種流動式的討論，錄製專屬《台北雙年展2010》的導覽內容，現場提供耳機器材提供觀眾聽取。內容將關注在雙年展作品、美術館本身、展覽的空間等，透過兩個人的對話情境，部分虛假、部分真實的交錯，對聽眾/觀眾產生視覺與聽覺的接收落差，是另一種觀展的經驗與方式。

饒加恩，作品〈藝術宣言〉、錄像。藝術家搜集台灣藝術家自1930年代後至今的創作自述，在街道、公園、水果攤、刺青行等不同地點，請非演員或自願者重新朗讀這些自述文字，並錄製成影片作品。這件作品中試圖反思「創作自述」在製造當代藝術過程中所扮演的角色，在歷經不同時代變遷之後、以及在不同社會族群、場域環境下的變化。引出了藝術家的關懷主題和社會現實的距離，同時也突顯出藝術語彙與日常言語間的差異。

饒加恩的另一件作品〈夜間美術館〉，為反映台北花博會與雙年展活動發生時間上的重疊，所可能造成美術館雙年展的相應壓力，建議在展覽開放時間上做日夜的區隔，以及一系列的事件活動等，雖然這件提案經種種行政運作上的考量，以及對其他作品展出的權益，或觀眾來館觀展的需求，而無法實踐，但藝術家的概念仍被留存，館方亦回覆大眾為何無法實行之因，雙方的想法與說法皆將以文字的方式呈現。

紹樂人，作品〈Salsa Lesson〉，騷莎舞課程。身為視覺藝術創作者、研究者以及騷莎舞老師等的紹樂人，舞蹈對他而言是另一個收入來源，同時也是提供他藝術創作的能量。此次以舞蹈老師的身分與教學專才帶進美術館，在其同樣熟悉的展覽室內，營造一個實踐社會交際、文化交流的空間。透過廣泛對外招生，於展覽期間的每個星期日下午在美術館內免費教授騷莎課程，並於每堂課後詢問學員對一堂課程所願意付出的金錢成本，再比對藝術家自我認定的創作代價，最後的調查結果將對藝術家本人是一次現實的考驗，也試圖反映出普遍民眾對於藝術的認定價值與觀感。

石晉華，作品〈當代藝術煉金術四部曲〉，綜合媒材，2008-2010。此作品企圖呈現藝術文化場域的食物鏈關係，從藝術家、畫廊、買家、媒體、藝評等藝術商業行銷機制中的分子，透過各階段的運作生產出藝術的「價值」。2008年底，因金融風暴的影響，台灣藝廊為了刺激買氣紛紛推出小尺幅、低單價的作品，石晉華也應邀請提供類似的作品拍賣，為此，他開始執行一連串觀念計畫與行動。從將自己原作品做四等份切割，同時以除以四的等值金額，分批小額售出；後以新台幣一元硬幣切成一半為作品，以5毛價格求售，後因與畫廊五五分帳時，流通貨幣竟無2毛5可交易，最後協調以等值2毛5的麵包交換。

第三部曲則將前兩次的文件、物體、錄像等內容，與「典藏今藝術」雜誌折價交換登上2010年7月份雜誌封面與內頁報導，並邀請三位各自對此作品有不同利益關係者撰寫文章，以烘托出某種程度的作品與藝術家的可信度。四部曲最後階段，石晉華則將持續發揮「5毛」的滾雪球效應，發展雙年展的展間計畫，藉與其他藝文空間的合作，探討空間所有權及其可能的界限，而其中應活動而所產生的贊助所得，將轉而支持他的另一件雙年展作品〈台北的X棵樹〉。

同時，石晉華的一件藝術表演〈消失的大師〉預定9月18日在美術館由其本人邀請台灣藝術史專家參與討論，從美術館戶外人行道上的「美術之路」的變革情形，進而探討在地藝術史與典範的形成與建立。

王雅慧，〈藝術家影院─暗之面〉，紙雕塑、燈光裝置，電影院座椅。延續其身為錄像藝術家的創作脈絡，王雅慧為本屆雙年展每天播放兩場次的〈藝術家影院〉設計了一個「巨型觀看機器」。觀眾於放映時間走進「電影院」須先經過五座由小到大、不同尺寸、顏色的圓形紙雕屏幕，平行錯列的裝置於長形展間，而後在展場最裡頭擺設的是約可容納20人的階梯式座椅，觀眾將面對面積最大的圓形屏幕觀賞影片，其餘四座屏幕因空間中的投影與影像混合了反射與折射的視覺效果，製造出如劇場般的感受。這空間在不放影片的時候，五座圓形屏幕屏幕裝置將定時連續的同步作水平翻轉，透過燈光、投影效果散發著不同亮度的光影變化。

葉偉立，〈超級星期五#5〉，2009進行至今。是2010年台北雙年展的〈9月事件〉第一場創作活動，並結合外部藝文空間，先於9月3日晚間9時至凌晨於楊梅埔心日新街舉行的第五號「超級星期五」，當晚同時為「古董級垃圾研發公司」展覽開幕。藝術家葉偉立自移居楊梅埔心，租了一間位於日新街的廢棄電影院做為工作室，進行以社區連結為基礎的攝影與文字創作，為連結都會區的藝術資源至埔心鎮，葉偉立在此舉辦一系列同樣名為「超級星期五」的派對活動，結合視覺、表演、文學的跨領域藝術發生事件，將此間戲院空間轉型為一個展演的平台。

文章來源: NOWnews

台北市立美術館即日起展出台北雙年展。打破過去一個主題貫穿整個展覽，2010雙年展從反思和批判雙年展出發，創造開放式的情境，表現實驗的展演精神，邀請民眾一起互動、參與。



2010台北雙年展沒有制式的展覽標題，也打破城市行銷、藝術社群的培植，和社會行動等對雙年展的期待和工具性的用途。從反思雙年展出發，以實驗性的展演，邀請藝術評論家和過去的參展人一起參與、對話。

策展人林宏璋以一樓的演講廳為例，表示展覽已經不像過去讓民眾有距離的觀看，而是提供劇場表演、素描比賽、休息和辦公等功能，讓民眾一起互動，也參與其中。

2010雙年展即日起在市立美術館展出，民眾可以免費參觀。

(2010/9/7 下午 05:31:38　張益勤)

文章來源: 教育廣播